“海上海”策划理念表述
1.一个价值核心,一幅闪光的座右铭——让生活更加美好！让生命更具价值！——用上实发展参与人类文
化复兴的恢宏抱负和企业文化传承，打造上实发展卓越、创新、诚信、恒久的独特品牌。
2.敲响新文化地产的钟声，让“海上海”成为新文化地产的经典之作——新文化地产所表现和演绎的是地
缘或者广域的传统文化、或者当代文化的特质，并通过对新生活方式的创造来表达对海上海项目的独特理
解。
3.海上海项目的灵魂是原创追求，原创是活力和永恒的唯一保证。通过海上海文化休闲街（魔方大道）、
海上海创意LOFT以及海上海创意居三项原创性作品，确立自身的价值体系，实现对传统商业地产和住宅形
态的本质性超越。
4.海上海创意商业街从建筑艺术形态到街区商业定位，都具有鲜明的“新建筑、新财富、新生活”特点。
它以全新的创意产业为支撑，它将成为激发原创精神的热土，成为中外文化交流的新城市节点。
5.海上海创意商业街规划有海上海讲堂（海上剧场）、海上会馆和海上影院等标志性建筑，充盈在这条街
区的是活力、趣味、智慧的因子，创造出永不落幕的生活情景剧。
6.海上海创意LOFT设计出最丰富的空间形态，给所有创意工作者最大的想象空间，并通过创意群体的互动
，产生无穷的创作和生活灵感。它的物业性质具有“做自己生活主人”的后SOHO时代特征。
7.海上海创意居以体验经济学说为灵魂，在这里，业主的生活将按照体验经济的模式贯穿从购房、入住、
消费的所有循环过程。海上海创意商业街、海上海创意LOFT均将对海上海创意居产生辐射和互动，使在创
意居的生活体验美好、难得、不可复制。
8.海上海的策划和推广，将通过全新的新立体传播理念来实现。这个传播过程，转化了主体、客体的惯常
模式，实现了所有传播环节的主体性参与，并制造出与整个项目、整个业主队伍相关的生活故事，使海上
海成为具有世界性知名度的新人文景观。
9.从房地产开发中自然生态建设的单极模式到自然生态、文化生态和产业生态的多级互动式开发，不仅营
建一个新型的都市节点，更为一个产业（创意产业）的发展提供了一个生态的发展环境。
10.总策划主题：海——上海：海派文化的上海，海洋文明的上海，像海洋一样有广博情怀的上海，这是
上海的城市精神。
海上——海：比海洋还要辽阔的海，比海洋还要深沉的海，这是一种面向世界，面向未来的广博情怀。
补充一些相关资料
海派文化的梦
上海的文人总有一个难以摆脱的情结,那就是海派文化,他们梦想与海派文化同等的文化出现,可是没
有一个人能够说清当代的海派文化是一个什么模样,因此期待中的当代海派文化就成为一种传言,然而有一
个尝试正在进行中,那就是“海上海”商业文化街计划。这个有着两万平米的设计,是由来自北京的艺术家
周伟担当,这好像是一个让人难以置信的神话。一位年轻的艺术家掌操如此大的项目,首先在可行性方面受
到置疑,这并不奇怪,因为艺术家介入城市的某一街区的设计,好像在中国的历史中还没有记录,从而使人们
失去了评判的标准,然而当今中国是一个什么都可能发生的国度, 而艺术家的手干预城市则是一个从非常
到正常的过程。
无执照建筑师
日本著名建筑家矶崎新曾在2002年上海艺术双年展“都市营造”论坛上接受媒体采访时说了一句意味
深长的话。矶崎新认为︰什么时候业主把设计交给那些没有执照的中国建筑师时, 中国建筑才有希望。那
艺术家用智慧来参与城市的设计,会给城市带来意外的精彩。
在建筑设计的历史上, 无执照建筑家的例子不少, 在巴塞尔郊外建造人智学讲堂的人智学家鲁道夫.
斯坦奈,为其妹妹设计家哲学家维特根斯坦,高科技建筑的开山人法国建筑家让.泊勒威（Jean Prouve）,
还在晚年拒绝了法国政府给予他的建筑师执照,这些都成为建筑设历史上的佳话。
“海上海”商业文化街的设计者艺术家周伟是个低调的人,他不善在众人面前抢风头,而在艺术上却有
明确的概念和顽固的坚持。然而这些并不能引起我的注目,倒是深圳住交会上的非概念区的概念装置引起
我的注目。
影像城市的场景
用反光材料建造的九乘九见方,高四点五米的正方体,将四方展示全部收入反光壁中,而正方体悬挂着
周伟的作品模型,还有那些观众的身影通过摄像机的镜头投身到壁面上，这就是影像城市的场景。这不过
是一个“海上海”商业文化街计划的片段,然而重要的是,这儿提出一个问题,既建筑在二十一世纪的今天
将成为什么样的角色? 周伟关于这一问题的思考正体现了他的设计的先锋性。
他认为建筑只是一个场景,重要的是那些投射到建筑上的虚像。建筑是烘托影像的界面, 他和影像是
一个互为流动的空间，在场景的节奏中，形成连绵的体验。这种体验是影和像的对应关系,是时间的延续
和空间的展开。
正方形的文章
我们从“海上海”的概念书,可以知道周伟的空间设计是从怎样的一个基本空间开始,即描述一个正方
形的故事.以一个正方形为模数的基本形,在一个正方形上作文章,你会看到一个正方形作为母体被开发之
后,呈现出各种可能性。这些可能性包括置换,旋转,重叠,阵列,扩散,分拆,添加,延伸,剪切,闭合,并列,突
出,凹陷,拉长,镜象,抽取,重复,移去,相交,叠加,休整,通透,切片,45度,六通,15%等等。在此我们有一个
新的发现,那就是中国语词和空间的对位关系。
“海上海”的商业文化街的设计基础,是将一个基本空间(9×9×9m)方体作为一个空间单元，进行着
各种变化和演绎，最大限度的体现空间横向与纵向的体量和形态上的自由。
废墟期待着
“海上海”的概念书这样描述正方形之旅,即当他落到一片废墟上,那里是拆除的厂房，散落的建筑构
件，停转的机械，遗留的树木，以及依然高低起伏的红砖墙。周伟说这是空间与时间的碎片,他在时间与
事件中产生的记忆,会转化为一种情绪和空间的力量。废墟--渴望事件的介入，渴望产生新的时间性。在
当代语境和历史絮语的辨证中，渴望解放和宣泄。从而将高度象征性和意象性的主题转化为纯粹的几何形
体,把基本空间作为建筑元素来实现言语化的场所精神,这便成为一种历史责任。
秩序的维持
塑造空间意象要靠空间元素,中国传统中那极少主义的语言,描述了迷人的空间和空间性,如“亭者,停
也”,“榭者,籍也”,“台者,持也”,“房者,防也”,“堂者,当也”,“重房曰楼”,“廊者,疣出一步也
”。
中国传统的园林空间,结构和意象从哪里来?最终我们发现他是一种秩序的维持或说是延续。
“海上海”创意商业文化街就是一次延续空间秩序的行为.在保护街道时,设计者选用新的材料保留原厂房
的平面痕迹，在拆筑间与新的平面形态形成重叠关系，以表达街区的时间性和对文脉的尊重。
“海上海”连绵的体验
当我们完成了正方形的基础之旅,便来到由基本空间单元组成一个流动的园林平面结构场景，在过程
中形成连续的视觉（Z型街道）和场景节点（块状院落）。它由五种基本材料，组成五个场景节点和街道
的五个不同的视觉表象，以确立滞留的体验和穿越的惊异。建筑作为场景立面，它将不存在自身的形象，
它同地表共同组成街道事件和场景时间发生的背景。参与者将在不同的体验中达到象征的意义和意象的情
绪。然而历史地点的痕迹将得到保留，同新的平面形态叠加为一个新的空间形式，以保持时间的连续性。
海上讲堂
这是一个漂浮在水上的光的长廊，这个空间是因为光的存在而成立，光线在这里形成一种体验和智慧
。不仅如此,这个讲堂 将是世界文化精英的演说舞台, 策划者有着雄心,将邀请世界级的大腕来此留迹。
如此一来,可见到漂浮的体量,水中叠加,海的标记,光线的出口,穿越，网格的精确阴影,纪念的理性轮
廓是倾斜从平行中突现.他托起的是一种言语,却是被拉长的言语,最终思想会沉积在光明与黑暗的界线上.
海上剧场
一个正在拉开帷幕的盒子，内部的事件象一个秘密，等待着我们的进入。帷幕已拉开,金属方块暗示
着剧本文字的范围,组织叙述,如火的热情手势,默剧以及故事都在内部神秘地发生,我们只能是观众。
多功能厅
空间本身并不复杂,复杂都在被压缩的超级壁面上,这是一个被花格窗包裹的有着现代感的方体，轻盈
的体量，在透明的水体上向左旋转了10度,像在梦中发生,这便是创意的核。
木质场景——意象中的花园
以木制材料建构一个抽象的花园概念，所有的花木都在高处，只能观看无法触摸，激发对自然的思考
和诱惑，在精神层面上形成花园的完整想象。在城市中我们拾起自己的花园,花园的片段是一个破碎的礼
物,观望的迷恋,迷恋，高高在上的竖向花朵 。
红砖场景——被分割的红砖墙
以红砖组建表达对工业时代的纪念，完整的红砖墙被重新定位。组建新的红砖秩序和节奏，在当代的
语境中呈现新的视觉意义。他是触觉的,也是 另一种视觉,在红色的肌理缝隙中流淌激情,时光重叠,事件
交替,切割 ,秩序,剥落 ,蜕变,象一只蝉回头看着自己成长的躯壳 。
玻璃场景——镜中之城
玻璃和水的关系,是在彩色玻璃与透明玻璃的交织中，形成抽象的玻璃图案，并在水中形成倒影，这
是一个真实与虚幻的界限，水上水下，在夜晚的光线中，一切都是奇异的。玻璃 ,倒影 ,水下的玻璃.
玻璃 ,倒影 和水上的玻璃,话语的两面,像两扇窗户同时开启。
金属场景——阳光是方块的客厅
金属的网格。这是一个呈现细密外表的庭院，一切都被精心的分割，视觉，光线，网络时代的城市体
验。误入了谁的客厅,街道已被占据,只能在室内穿行,从一个卧室到另一个卧室,从一个卫生间到下一个卫
生间,这个城市没有主人,只有阳光,透过方块的窗户,留下无数方型的光斑,想象在这里成长,所以说这儿是
想象的温床。
水泥场景——被迷惑的庭院
解构素水泥。素水泥被组成虚实体量，组建为庭院立面和地面，立面被完整的平铺在地面上，当我们
在立面形态上行走，地面窗户中长满植物，充满戏剧化的视觉体验。打开一扇门,就是一个奇异的空间。
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